更多必听 - 古典音乐频道

分享到:
阿尔伯托•吉纳斯特拉(1916-1983),阿根廷作曲家。《阿根廷舞曲》是他第一部钢琴作品,民间音乐素材与现代作曲技法相得益彰。其中第一、三首小品节奏极具活力,多在钢琴上模仿打击乐的音响效果,体现草原牧民的热情奔放,第二首则音色丰富而富于流动感,勾勒出一位少女的曼妙舞姿。推荐时间:2018-11-02巴赫为古钢琴创作的六部经典组曲《英国组曲》,属于世俗性的作品,其中包含的每曲都短小精悍,各具特色,组合在一起,结构又非常规整,每一部都由前奏曲、阿勒芒德、库朗特及萨拉班德舞曲组成,然后插入布列或加沃特等,最后都以一曲吉格舞曲结束。第三号英国组曲,在巴赫的理性哲思中,散发着隐隐的伤感。推荐时间:2018-11-01夜曲是肖邦创作中最富浪漫气息的音乐体裁,弗朗索瓦的演奏中渗透了法国式的优雅、精致与浪漫气息。钢琴家的触键柔软而有弹性,多情而又敏感,录音效果堪称唯美。弗朗索瓦虽然英年早逝,但幸有录音以细腻的声音向世人展示了他对肖邦的最佳演绎。这张专辑由EMI公司录制,夜曲录制于1966年。推荐时间:2018-10-30阿尔伯托•吉纳斯特拉(1916-1983),阿根廷作曲家。《阿根廷舞曲》是他第一部钢琴作品,民间音乐素材与现代作曲技法相得益彰。其中第一、三首小品节奏极具活力,多在钢琴上模仿打击乐的音响效果,体现草原牧民的热情奔放,第二首则音色丰富而富于流动感,勾勒出一位少女的曼妙舞姿。推荐时间:2018-10-26丹麦的尼尔森和挪威的格里格、芬兰的西贝柳斯并称北欧民族乐派三大家。相对而言,大家对尼尔森比较陌生。他的作品有交响乐、歌剧、戏剧配乐、室内乐、艺术歌曲等,多达上百部。其唯一的管乐五重奏创作于1922年,因构思严谨,被西贝柳斯称赞有着“深奥的逻辑”。但作品听起来精巧有趣,不同凡响。推荐时间:2018-10-25史温格组合在1960年代横空出世,立即成为英伦摇滚旋风之外的唱片销售奇迹:他们新颖地将古典器乐曲目改编为摇摆风的重唱,以层次丰富的声部安排塑造出如同整个交响乐团般的音效。1963年,他们的首张专辑以swing风格演绎巴赫平均律,一发行即引起轰动。除了改编巴赫、莫扎特、贝多芬等古典音乐家作品之外,史温格组合后来也广泛演唱流行、拉丁、民歌作品,风格越发多样化,至今已斩获五座格莱美奖杯。推荐时间:2018-10-24巴赫将他的六首勃兰登堡协奏曲献给克里斯蒂安•路德维希公爵,但遗憾的是因为后者的乐队编制不足以演奏这组作品,勃兰登堡协奏曲的乐谱一直放在公爵的书架上直至去世,整理他的遗物的人发现了乐谱并以极低的价格将乐谱售出。直到一百多年之后这部手稿才被德国音乐学家齐格弗里德•德恩发现并整理出版。第四勃兰登堡协奏曲第一乐章演奏时间为7分钟左右,独奏乐器为竖笛和小提琴,其中小提琴的演奏堪称炫技。推荐时间:2018-10-23欧洲宗教思想与美国黑人音乐文化的融合,带来了灵歌。灵歌不是单纯的音乐产物,它与黑人的生活、劳动密切相关。由于最早反映黑人奴隶的悲惨命运,灵歌的主题往往与逃跑、死亡或向上帝表达虔诚、请求佑护有关。在黑人灵歌平稳、流畅、带有忧愁的旋律中,我们叹服到黑人天生的节奏感、即兴的能力,而他们发自灵魂深处的呼喊与应答,简单、真挚甚至带着原始气息的情感表达,更具有直接击中人心的力量。推荐时间:2018-10-19德国作曲家布鲁赫共有三部小提琴协奏曲。这部第一号小提琴协奏曲,完成于1866年,呈献给当时著名的小提琴家约阿希姆。旋律美是布鲁赫作品的重要特征,首乐章,自由的奏鸣曲式,有一个令人难忘的忧伤曲调。第二乐章小提琴旋律犹如内心独白,在乐队的背景上伤感沉吟,第三乐章精神饱满、气势雄浑而富于舞蹈性。推荐时间:2018-10-17拉威尔的这首二重奏作品,为德彪西逝世而作。关于此曲,拉威尔曾说:“这首奏鸣曲是描述我的生涯中的一个转折点。因为在此曲中要把追求发展到极致,所以超越了音乐,放弃了无声的魅力,反旋律的感觉越来越重。”肯尼迪与哈瑞尔的合作演绎,犹如两位武林高手过招,冲突与对比清晰强烈,却又行云流水。推荐时间:2018-10-16这首仅两个乐章的“未完成”作品,是“歌曲之王”舒伯特最著名的交响曲作品。它创作于1822年,但直到舒伯特去世30多年后方为世人所知。舒伯特内心抑郁而富有诗意的特点,在这首作品中有着非常强烈的体现。乐曲一开始,在低音弦乐器细密如织的背景中,木管奏出幽暗低回的第一主题——如在细密的夜雨中,明灭闪烁的一盏灯,一辆疾驰的马车……充满画面感。推荐时间:2018-10-12这首著名的《野蜂飞舞》,出自里姆斯基—科萨柯夫的歌剧《沙皇萨尔丹》里的一段幕间曲。原为管弦乐曲,现以小提琴、钢琴、单簧管、手风琴等器乐改编曲形式为大众所熟知。尼格尔·肯尼迪的此版,显示出的技巧之强悍、演奏之灵活平稳,展现情景之形象生动,令人叫绝。推荐时间:2018-10-10《斯拉夫舞曲》是捷克作曲家德沃夏克的早期作品。本张专辑收录他所有的两集斯拉夫舞曲,共十六首作品。以民间舞曲形式为素材,是浪漫主义时期非常时兴的做法,斯拉夫舞曲是采用捷克、摩拉维亚、波西米亚等地具有斯拉夫民族特征的舞蹈音乐形式写成的管弦乐。这十六首作品每一首都堪称经典,推荐在工作之余作为遣兴之曲。演奏版本由洛林·马泽尔指挥柏林爱乐乐团演奏。推荐时间:2018-09-28理查·施特劳斯共创作了两部圆号协奏曲,两部作品都堪称经典。其中《降E大调第一圆号协奏曲》是作曲家在十九岁时完成的,为其父亲(当时著名的圆号演奏家)而创作。全曲洋溢着青春的气息,很好地展现了圆号丰富厚重的音响和多样的演奏技巧,终乐章结尾的炫技部分非常华丽。此曲是他为数不多的具有古典主义色彩的交响作品。推荐版本由英国传奇圆号演奏家丹尼斯·布莱恩演奏。推荐时间:2018-09-27《B小调钢琴奏鸣曲》是李斯特的里程碑式作品,同时也是他不计其数钢琴作品中唯一的一首奏鸣曲。这首作品创作于1853年,是一部长达30分钟的单乐章奏鸣曲,可分为速度不同的六段。它的结构复杂,和声绚丽,技巧辉煌,同时又具备丰富的内涵,瓦格纳评价其“超越了所有概念,至大、至善,深刻而又高贵”。推荐时间:2018-09-26勃拉姆斯的匈牙利舞曲由二十一首四手联弹钢琴曲组成,后被改编为各种钢琴、小提琴等乐器的独奏曲或管弦乐曲。每首各有特色,其中以第一、第五、第六、第十七、第二十等最为著名。这首第五号匈牙利舞曲,主题抒情而略带忧愁,主题发展至中部,情绪逐渐澎湃激昂,并有着明显的即兴因素。吉普赛民族热情奔放的性格在乐曲中充分展现。推荐时间:2018-09-25法利亚的创作深受西班牙音乐传统的影响,具有鲜明的民族风格。他的两幕歌剧《人生苦短》,讲述的是贫穷吉普赛姑娘爱上纨绔子弟,最终惨遭抛弃的悲情故事。其中的“西班牙舞曲”,是音乐会上非常受欢迎的曲目。激越而婉转的情感,充满活力的西班牙舞曲节奏,令人过耳难忘。推荐时间:2018-09-19意大利牧歌,是欧洲文艺复兴时期重要的世俗音乐体裁。它以较高水准的短诗为词,注重对诗文内容的表达。在音乐表现形式上,它常有三到六个声部,以主调、复调或两种风格交替演唱。在16世纪后期的牧歌发展史上,牧歌展现出越来越华丽的对位,半音和不协和音的使用也逐渐增多,日益充满戏剧性色彩。推荐时间:2018-09-18贝多芬的“热情”奏鸣曲常与其另外两首奏鸣曲“华尔斯坦”与“告别”并列,被认为是作曲家创作生涯中期最杰出的三首钢琴奏鸣曲。“热情”除了丰富的音乐性之外,也对钢琴家的技巧有着极高要求,被认为是仅次于第29号奏鸣曲“锤子键琴”最难演奏的一首。乐曲的第二及第三乐章连续演奏,第二乐章是由一段非常简洁的旋律发展而成的变奏曲,最终停止在一个不和谐的减七和弦上,并直接进入如同暴风雨一般的第三乐章。主题材料经过快速的发展部后进入一个更加快速的尾声段落,并有着一个强烈的悲剧性结尾,这也是贝多芬极少数以悲剧情绪结尾的乐曲之一。推荐时间:2018-09-17作曲家斯美塔那被誉为捷克民族音乐奠基人、“新音乐之父”。交响诗套曲《我的祖国》是他最有影响力的代表作。这部作品创作于1874—1879年间,共六个乐章,每个乐章从历史、母亲河、自然风光、英雄人物、人民等不同角度歌颂捷克,整部作品结构宏大、气势磅礴。其中第二乐章“沃尔塔瓦河”旋律优美、宽广,被称为是捷克的“第二国歌”。推荐时间:2018-09-14这首A小调四重奏,因第二乐章主题出自舒伯特的戏剧配乐《罗莎蒙德》,而被人称为“罗莎蒙德四重奏”。这首四重奏作品整体平和甘美,声部对话精巧别致,有人评价作品“低音乐器如墩实树干,中音是树枝,高音则是花朵……在动机的倒影中能找到囊括所有自然之声的和谐与统一”。第一乐章的梦幻、第二乐章的柔和、第三第四乐章的轻盈,舒伯特这部作品以微微的波澜和近乎微妙的细腻,让人感受音乐想象的自由。推荐时间:2018-09-12D·斯卡拉蒂与巴赫同岁,是巴洛克时期一位非常优秀的意大利羽管键琴作曲家。他一生共创作了500多首单乐章乐曲,今人通称为奏鸣曲。他的这些作品既融入了西班牙民音乐元素,又有着意大利民族特有的丰富音乐表情,形式简约,旋律悦耳,比较接近现代的欣赏习惯。推荐时间:2018-09-10俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫在芭蕾舞剧音乐《罗密欧与朱丽叶》中,成功塑造了一系列鲜明的人物形象。这首有趣而有难度的“少女朱丽叶”形象——以小提琴为主的音乐轻灵曼妙,展现了朱丽叶的活泼俏皮。而随后由单簧管、长笛等乐器勾勒的部分,则反映出她的温柔和忧郁。这首曲子传神地展现了朱丽叶情感的不同侧面,在整个组曲中非常重要。推荐时间:2018-09-07史温格组合在1960年代横空出世,简直可以用惊艳来形容。他们当时新颖地将古典器乐曲目改编为纯人声的合唱,以层次丰富的嗓音塑造出如同整个交响乐团般的音效。1963年他们首张专辑以爵士和声演绎巴赫平均律,一发行即引起轰动。除了改编巴赫、莫扎特、贝多芬等古典音乐家作品之外,史温格组合后来也广泛演唱流行、拉丁、民歌作品,风格越发多样化,至今已斩获五座张格莱美奖。推荐时间:2018-09-06英国作曲家霍尔斯特创作的管弦乐作品《行星组曲》,完成于1916年。作曲家以其超前的思维,将创作视角投向浩瀚的宇宙,以充满神秘主义的方式,为火星、金星、水星等太阳系行星,冠之以战神、和平使者、飞翼信使等名称,贯穿整个组曲七首作品。整部作品以十足的想象力,气势磅礴的音响,给人以太空遨游之感。推荐时间:2018-09-05这部作品是贝多芬小提琴奏鸣曲中最常演奏、倍受喜爱的名曲之一,但此曲的标题“春天”并非作曲家所起,由于乐曲充满了明快、希望与幸福之感,而且旋律优美生动,有如春日阳光,因此后人赋予其“春天”的名字。此外,贝多芬在此曲中同等使用两种乐器,使音乐表情变得格外丰富。推荐时间:2018-09-03拉赫玛尼诺夫可以说是最后一位传统意义上的钢琴作曲家,同时也是最后一位俄国浪漫主义作曲家。他的作品感染力强,并时常伴有忧郁和感伤。他创作的前奏曲共24首。这部作品创作于1901年,其中第6首降E大调,幻想风格。左手快速的16分音符伴奏下,热情如歌的旋律伴以充满了色彩变化的和声。推荐时间:2018-08-31提起作曲家斯特拉文斯基,我们必定先联想到《春之祭》、《火鸟》等音响堪称光怪陆离的代表作。但这部《意大利组曲》,却令耳朵感到十足的轻松。作品共有六段小曲,从他的芭蕾舞剧音乐《普尔钦奈拉》中选取。其中的旋律灵感大多取自18世纪作曲家佩尔戈莱西等人的作品,在18世纪的精神风貌中融入20世纪的和声和节奏,并带有斯特拉文斯基特有的机智、狡黠感。推荐时间:2018-08-30小提琴奏出少女可怜的哀求,急促的伴奏仿佛是她内心的惊慌和恐惧。死神步步逼近,但面目并不狰狞,而是在安详的语调中,以巨大的威慑力哄着少女沉沦在梦魇中。舒伯特的这部四重奏的第二乐章,来源于他的艺术歌曲,也是这部作品中最扣人心弦的部分,既神秘紧张得让人屏息,又凄美脆弱得让人落泪。推荐时间:2018-08-29《D小调双小提琴协奏曲》是巴赫最知名的作品之一。作品是为两把小提琴、弦乐队与通奏低音乐器而作。这首协奏曲是一部典型的参考了意大利协奏曲形式的巴洛克作品。然而,作品中两把独奏小提琴与乐队互动的紧密程度却走在了时代的先列。第一乐章音乐较为轻快,独奏乐器和乐队的交替演奏形成了作品的旋律线,巴赫十分有想象力地将赋格与协奏曲进行了结合。音乐在频繁的对位中展开,充分呈现出了复调音乐的特点。推荐时间:2018-08-28意大利作曲家马斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》中的这首间奏曲,倍受人们青睐。乐曲富有西西里民歌色彩,充满悲悯和慰藉的情怀,让人勾起对往事的追忆和咀嚼。不少影视作品中,我们都能听到这段非常熟悉的旋律,如《阳光灿烂的日子》、《教父》、《愤怒的公牛》等等。推荐时间:2018-08-27帕格尼尼是杰出的作曲家、小提琴家,他的24首小提琴随想曲既有高超的演奏技巧,又赋予乐曲极高音乐性,旋律优美、节奏明快,在曲调发展上进行创新,大胆转调,丰富音乐色彩,提高了小提琴的表现力。这首E大调第九号随想曲旋律简洁鲜明、音色多变,充满技巧表现的同时还以其明朗的韵律引起听众的共鸣。李斯特曾将这首作品改编成钢琴版本,依然受到人们的喜爱。推荐时间:2018-08-23西班牙作曲家阿尔贝尼兹的钢琴组曲《伊比利亚》,由12首精致的钢琴小品组成,形态丰富多彩,自始至终弥漫着浓郁的西班牙风情,同时兼有法国音乐色彩斑斓的效果。选取其中的一首“海港”,以非常真实的、西班牙南部几种不同的舞蹈节奏组织在一起的鲜活的律动,呈现出一副喧闹又不失亲切的港口画面。推荐时间:2018-08-22第四号交响曲“浪漫”,是布鲁克纳交响曲作品中唯一的标题作品,也是他最受欢迎的作品之一。这里的标题“浪漫”,无关爱情,作者曾注释其为中世纪式的场景——城堡、破晓、城门打开、威武的骑士们骑马出城进入神秘森林、林中细语、鸟儿歌唱……在这样壮阔的题材中,布鲁克纳作品大气之美,岿然呈现。推荐时间:2018-08-21埃尔加1919年完成的这首作品,献给他已故的妻子。这也是作曲家一生创作中最后的大型管弦乐作品。起伏不平的情感、饱经世事的苍凉,在沉静之外的哲思,深深浸透在作品中,给人以挥之不去的感伤。推荐时间:2018-08-17肖邦一生创作了四首叙事曲,均堪称杰作,“钢琴诗人”以其深刻的思想、开阔的意境在音乐中创造出强烈的戏剧感,以一种非常自由的新形式突破了传统叙事曲较为固定的结构。第一号叙事曲是其中最有名的一首,包含着复杂的钢琴技巧。开头是缓慢的引子,展现庄严的曲调,将人们引入史诗般悲壮的气氛中。之后的主题兼具叙事性与流畅的乐思,结尾部分洋溢着热烈的感情,将全曲推向高潮。推荐时间:2018-08-15创作于1906年的声乐套曲《自然界的历史》,是拉威尔创作中期的代表作之一,作品由五首歌曲《孔雀》、《蟋蟀》、《天鹅》、《椋鸟》、《珍珠鸡》组成。作品在旋律的运用上以长短不规则的句法为主,但又巧妙地把握了整体的结构形式,钢琴伴奏借鉴管弦乐的配器手法,令歌曲音色丰富、变化多样,将五种动物表现得生动活泼、惟妙惟肖。推荐时间:2018-08-13丹麦的尼尔森和挪威的格里格、芬兰的西贝柳斯并称北欧民族乐派三大家。相对而言,大家对尼尔森比较陌生。他的作品有交响乐、歌剧、戏剧配乐、室内乐、艺术歌曲等多达上百部。他唯一的管乐五重奏创作于1922年,因构思严谨,被西贝柳斯称赞有着“深奥的逻辑”。但作品听起来精巧有趣,不同凡响。推荐时间:2018-08-10意大利作曲家罗西尼的喜歌剧,机智幽默,有层出不穷的逗趣和丰富的乐思,被人们认为是喜歌剧的顶峰。《意大利女郎在阿尔及尔》,是他的成名作之一,创作于1813年。故事讲述了一位意大利女郎伊莎贝拉,利用自己的美貌和智慧,成功摆脱好色的总督穆斯塔法,并从他手上解救出丈夫林多罗的离奇故事。这部歌剧的序曲,显示出罗西尼招牌式的轻松俏皮、华丽辉煌。推荐时间:2018-08-08作曲家维瓦尔第,被人们认为是巴洛克时期(17、18世纪)的器乐协奏曲“专业户”。他一生共写了500多首器乐协奏曲,几乎涵盖了当时所有的乐器。其中小提琴协奏曲数量最多,有200多首。他的作品,有着“意大利式的激情与狂热”,有着精湛的创作技巧,体现着巴洛克时期器乐音乐发展迅猛的时代本色。推荐时间:2018-08-061924年,普朗克应佳吉列夫委托而创作的芭蕾舞剧音乐《母鹿》,令作曲家名声鹊起。舞剧的灵感来源于绘画,表现一群青年男女在夏日午后的愉快聚会。音乐轻柔、瑰丽、富有情调,尤其是管乐的设计,别致而生动。1940年,普朗克将配乐选编成组曲。在其中,你似乎能到莫扎特、斯卡拉蒂、柴科夫斯基、斯特拉文斯基等作曲家的影子。推荐时间:2018-08-03亨德尔一生中为皇室创作了不少合唱作品。本专辑收录的即是亨德尔为乔治二世创作的一些加冕颂歌,其中《祭司扎达克》更成为日后每次英皇加冕大典上的保留曲目,时至今日,这部作品已成为不列颠传统的一部分。古乐学会乐团和剑桥国王学院合唱团复兴了帝国辉煌的合唱传统,准确地再现了英国工业革命前最欣欣向荣时代的音乐风格。推荐时间:2018-08-011845年问世的门德尔松E小调小提琴协奏曲具有永恒的魅力。从创作欲望的最初萌发到最终完稿,门德尔松用了整整六年的时间。他将作品献给德国小提琴家费迪南德·大卫,后者也是首演时的独奏者。第一乐章一开头便令人“过耳难忘”,独奏小提琴以迅疾的姿态带着婉转的旋律出现,之后乐队以更加热烈的情绪重复这一主题。接着独奏小提琴与木管乐器奏响相对平静的第二主题。充分发展之后,随着音乐的加速,该乐章在充满激情的尾声中结束。推荐时间:2018-07-30这是贝多芬生前未完成的一首钢琴独奏小品,后由奥地利的一位钢琴家修改和完善。值得一说的是作品手稿上的“丢失一分钱的愤怒”并非贝多芬本人手书,是谁的签字现已无法考证。作品旋律轻巧明快,洋溢着欢乐的气氛,这种由无伤大雅的小情绪带来的小灵感,讨巧别致,因而作品深受听众喜爱。推荐版本由钢琴家乔治·齐夫拉演奏。推荐时间:2018-07-27柴科夫斯基的《天鹅湖》音乐在芭蕾舞剧史上是一部划时代的作品。每一场音乐都极出色地完成了对场景的抒写、人物的塑造和对戏剧情节的推动。“序曲”、“第一幕场景”、“匈牙利舞”、“西班牙舞”等,《天鹅湖》中的诸多音乐段落俯拾皆是隽永的佳作。描绘小天鹅在湖畔嬉戏的“四小天鹅舞”,是其中最著名的舞曲之一,音乐活泼明快,令人愉悦。推荐时间:2018-07-25作品改编自威尔第歌剧《弄臣》中著名的四重唱《赞美你,爱情的女神》。在忠于原著的基础上,李斯特运用钢琴独有的表现手法,将歌剧中的人物形象和剧情成功地改编成表现不同人物个性,创作出富有戏剧色彩的钢琴作品。这种大胆的创新,极大发挥了钢琴在舞台表现中的效果辉煌的优势。推荐时间:2018-07-23《E小调第二号交响曲》是拉赫玛尼诺夫三部交响曲之中最具代表性的作品。它与著名的《第二钢琴协奏曲》在结构上都以绵延起伏的情绪贯穿乐曲的发展,有着强烈的抒情色彩。很多乐迷尤其喜欢第三乐章,这个柔板乐章,曾被多部电影选取片断用作配乐,其中那令人难以释怀的忧伤气息、富有俄罗斯韵味的唯美旋律分外感人。推荐时间:2018-07-20此曲改编自作曲家哈恰良图的D小调小提琴协奏曲,原作创作于1940年,题献给著名小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫。1968年,法国长笛演奏家让-皮埃尔·朗帕尔改编此作为长笛协奏曲。朗帕尔的改编,在坚持哈恰良图作品原貌的同时,充分发挥了长笛的艺术表现力。本张专辑由长笛演奏家帕胡德、指挥大卫·辛曼和苏黎世管弦乐团联合演绎。帕胡德的演奏开足马力,与乐队之间的协作充满默契,在第二乐章行板的处理上富有新意。推荐时间:2018-07-18斯特拉文斯基,并非只有令人神经紧绷的作品。这部《意大利组曲》,令人感到十足的轻松。作品共有六段小曲,从他的芭蕾舞剧音乐《普尔钦奈拉》中选取,其中的旋律灵感大多取自18世纪作曲家的作品,在18世纪的精神风貌中融入20世纪的和声和节奏,并带有斯特拉文斯基特有的机智、狡黠感。推荐时间:2018-07-17《第九号交响曲》是贝多创作的最后一部交响曲。在这部作品中,高潮被放置在末乐章,并首次在器乐作品中加入了人声,故又名《“合唱”交响曲》。全曲构思宏伟、思想深刻,尤其是交响乐队、合唱、独唱和重唱的完美交织,宛如一首富有高度哲理性和英雄性的壮丽颂歌。它的影响力超出作品本身,成为人类崇高理想的标志。瓦格纳曾这样评价,贝多芬之后,任何人都无法再在交响曲方面有所超越。推荐时间:2018-07-13这部作品在贝多芬的所有交响曲中,以独特的节奏和绚丽的色彩令人感到强烈的振奋,仿佛所有的音符都要按耐不住从纸面上沸腾跃出。这部作品被赞誉为“节奏的神化”,“酒神之舞”,贝多芬自己也欣喜地称之为“我可怜的才华所造出的最欢乐的作品”。第一乐章的欢欣自信、第二乐章慢板的独特、第三、四乐章的酣畅痛快,每个部分都诠释着贝多芬的才华和激情。推荐时间:2018-07-11从第一号到第九号交响曲,我们可以看到贝多芬一生惊人的能量和思想意志的成长。贝多芬完成他的《第一号交响曲》时不过26岁,正是他尚未受到耳疾严重困扰、充满青春朝气之时。作品充满轻松活泼的气氛,虽然在曲式仍然能看到海顿的影子,但在这部“第一号”作品中,已经能看到贝多芬作品表现出的非凡活力、以及作为贝多芬风格的一些基本要素,比如说不时出现的力度变化,短促节奏上的张力等等。推荐时间:2018-07-09肖邦的24首前奏曲,每一首都给人以一幅完整的画面感和印象。这首第十五号前奏曲被后人称作“雨点”,因其低音区始终反复着一个单音,并伴随单一的节奏,的确给人以静谧中的雨水滴答之感。但是简练之中,仍有着细腻入微的强弱变化和肖邦所擅长的歌唱性旋律。结尾处“雨声”渐渐收细,余韵徐歇。推荐时间:2018-07-03西班牙作曲家阿尔贝尼兹的钢琴组曲《伊比利亚》,由12首精致的钢琴小品组成,形态丰富多彩,自始至终弥漫着浓郁的西班牙风情,同时兼有法国音乐色彩斑斓的效果。选取其中的一首“海港”,作品以非常真实的、西班牙南部几种不同的舞蹈节奏组织在一起的鲜活律动,呈现出一副喧闹又不失亲切的港口画面。推荐时间:2018-07-02降E大调旋律曲选自小提琴与钢琴作品《怀念之地》,为了纪念日内瓦湖畔的库勒兰美好的风景而创作的。乐曲以徐缓平静的旋律展开,旋律优美,如诗如画,在中间进入高潮部分,增添一份喜悦情感,最终回归并结束在略带伤感的旋律中。作品短小精炼,真挚动人,弥漫着幸福的气息,却仍有着柴科夫斯基独有的悲伤色彩。推荐时间:2018-06-29衣着打扮像一个朋克族的音乐怪才尼格尔·肯尼迪,却是技巧高超的小提琴大师,从不被古典音乐礼仪所束缚,常常在演奏大师名曲的时候用脚打拍子……诸多怪异的举动也许只是噱头。1989年他收录的维瓦尔第的《四季》,销量达三百万张,高居热销唱片排行榜之首,成为吉尼斯纪录史上专辑最畅销的古典音乐家。此专辑收录布鲁赫的《G小调小提琴协奏曲》、巴赫的《D小调提琴与双簧管协奏曲》、勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》等。他的演奏情感细腻丰富,对于音乐的处理细致入微,声音结实而饱满,穿透力极强,为古典音乐注入新的生命力。推荐时间:2018-06-27在泰晤士河上夜游,是英国皇室非常喜爱的夏季活动。乘坐挂着彩灯的游船,周围有成群结队簇拥的大小帆船,音乐家在船上演奏音乐助兴。1715年至1717年,亨德尔应邀创作了三部乐队组曲,并亲自指挥乐队演奏。请欣赏其中的F大调第一号水上音乐组曲。该组曲由10首作品组成,亨德尔参考和借鉴了许多传统民间舞蹈音乐的风格和节奏,令作品充满欢快而辉煌的气氛。推荐时间:2018-06-26这部作品在贝多芬的所有交响曲中,以独特的节奏和绚丽的色彩令人感到强烈的振奋,仿佛所有的音符都要按耐不住从纸面上沸腾跃出。这部作品被赞誉为“节奏的神化”,“酒神之舞”,贝多芬自己也欣喜地称之为“我可怜的才华所造出的最欢乐的作品”。第一乐章的欢欣自信、第二乐章慢板的独特、第三、四乐章的酣畅痛快,每个部分都诠释着贝多芬的才华和激情。推荐时间:2018-06-25德国最伟大的作曲家J.S.巴赫被后人称为“管风琴之父”。演奏管风琴是巴赫家族的“传统”,演奏管风琴激发了他的创作,也奠定了他的复调、变奏、和声的思维方式。他终其一生在教堂、宫廷中担任管风琴演奏、创作和指挥,他把对上帝的虔诚之心与高深的创作经验结合在一起,形成了完美、和谐、精致、寓意深邃的巴赫风格。推荐时间:2018-06-22百代唱片公司与指挥帝王卡拉扬,有着长达将近半个世纪的深厚合作关系,留下了卡拉扬无数经典的录音,灌录唱片总数将近160张。本张专辑收录了卡拉扬与柏林爱乐乐团以及百代公司旗下的爱乐管弦乐团录制的多部经典管弦乐作品,包括莫扎特的G大调弦乐小夜曲、亨德尔的《水上音乐组曲》、斯美塔纳《我的祖国》中的“伏尔塔瓦河”等,与卡拉扬录制的众多歌剧、大型交响曲作品相比,这张专辑无疑是一张小品式的合辑,轻松活泼。推荐时间:2018-06-21单簧管是莫扎特十分喜爱的乐器之一,这首协奏曲是他为单簧管演奏家施塔特勒所创作的。单簧管独奏巧妙的无华彩段落的音乐安排,以及乐队和单簧管之间的精妙对话,使作品大放光彩。在平静澄澈的音乐情境中,作曲家糅合进生气勃勃的感性氛围,加上单簧管淋漓尽致的灿烂技巧,音乐达到了前所未有的抒情与统一。推荐版本由阿巴多指挥,柏林爱乐乐团演奏。推荐时间:2018-06-19本专辑收录了当代著名古琴演奏家徐君跃先生所演奏的古琴曲精选。徐君跃先生出身于杭州古琴世家,曾受到古琴大师张子谦、龚一、姚丙炎先生的指导。他的演奏承袭祖风,音乐醇美而又苍劲浑厚,尤其注重演奏技巧和音乐表现力的结合。本专辑收录了《潇湘水云》《酒狂》《神人畅》等11首古琴名曲,经过徐君跃先生的演绎,散发出古雅灵动的国乐气韵。推荐时间:2018-06-15《培尔·金特》是格里格为易卜生同名戏剧所作的配乐,“阿拉伯舞”是第四幕中的一个著名乐段。讲述了培尔·金特在阿拉伯沙漠中见酋长女儿阿尼特拉和一群少女跳舞的场景。乐曲中的女声二部合唱,表示少女群,阿尼特拉部分以独唱表现。格里格巧妙运用了土耳其曲调、并点缀了舞蹈中的脚铃音色,烘托出浓浓的异国情调。推荐时间:2018-06-14劳伦斯·奥立佛于1944年执导的电影《亨利五世》,曾获1947年奥斯卡最佳影片等四项提名,该影片的配乐由英国作曲家威廉·沃尔顿创作,配乐恢弘大气,与影片相得益彰,同样获得巨大成功。今日推荐的《亨利五世》组曲,就是从这部电影的配乐中改编而来。组曲撷取了电影开场的“莎士比亚球形剧场”致礼谢幕、剧中喜剧人物法尔斯塔夫角色的死亡及阿金库尔战役等标志性的音乐段落。推荐时间:2018-06-131900年,功成名就的德沃夏克从美国回到捷克后创作了歌剧《水仙女》,在这部爱情悲剧的第一幕里,水仙女爱上了人间英俊的王子,返回水中后在静静的月夜,水仙女独自唱起这首咏叹调“月亮颂”。德沃夏克在这首咏叹调中,并没有刻意表达悲哀的情绪,而是描写了一种深切绵远的感怀,借对月亮的歌颂,表现了女主角对爱情的渴望。推荐时间:2018-06-12罗西尼的喜歌剧代表作《塞维利亚理发师》,旋律轻巧灵动、织体清晰透明,经常是寥寥数笔,就能将人物形象勾勒地栩栩如生。比如这首男中音咏叹调“谣言就像一阵微风”,即通过由弱渐强不断重复同一乐句,表现谣言从微风到满城风雨的生动画面,演绎起来既幽默诙谐,又使剧中人物巴西利奥阴险狡诈的形象呼之欲出。推荐时间:2018-06-11“柏林爱乐十二把大提琴”是柏林爱乐乐团中历史最悠久也最出色的室内乐组合。大提琴是弦乐家族中最接近人声的乐器,与小提琴不同,它给人一种深沉、温暖的感觉。这一次经典的电影配乐与大提琴完美相遇,十二位大提琴手的精湛演奏,音响层次丰富而厚重,带来全新的听觉体验,恍若回到了故事发生的情境中,昔日的记忆再次浮现。推荐时间:2018-06-08作品包含三首曲目:“划船女郎”、“小曲”和“塔兰泰拉舞曲”,是李斯特的钢琴套曲《旅行岁月》的第二集补遗。无论是描写微波荡漾的水面、划船人的心境、还是姿态万千的舞曲,每一首小品,都如同一首动人的诗歌,充满丰富的意象。推荐时间:2018-06-07群鸟之歌,是大提琴演奏家卡萨尔斯家乡西班牙加泰隆尼亚的古老民谣,描绘的是各种鸟儿对耶稣降生之喜悦。因为抗议弗朗哥政权独裁统治,卡萨尔斯流亡海外数十年,这首群鸟之歌也无数次在他的演奏中响起,寄寓了卡萨尔斯无尽的乡愁和对和平的渴望。此版演奏为张汉娜。推荐时间:2018-06-06“丑角儿的晨歌”,原是拉威尔钢琴套曲《镜》中的一首,后将被拉威尔改编为管弦乐曲。乐曲采用典型的西班牙节奏,中间甚至还用弦乐器模仿西班牙吉他的音色,刻画出了一个步履蹒跚的小丑形象。推荐版本由法国指挥家让·马蒂农执棒,这位法国指挥家擅长调配乐队音色、强调乐队织体层次上的变化,是演绎法国作曲家作品的权威。推荐时间:2018-06-04《儿童乐园》为法国作曲家德彪西为他的女儿爱玛所作的钢琴组曲,也常被称为《儿童角落》,作于1908年,1908年12月由哈洛德·保亚首演。全套组曲共包括6首小曲,其中第六首《黑娃娃步态舞》》描写一个滑稽的黑人小木偶在跳舞的形象。这是在欧洲音乐作品中选用黑人舞蹈音乐最早的实例。中段还引用了瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》序曲的主题,这里是德彪西以此表示对当时盛行的瓦格纳歌剧的嘲弄。推荐时间:2018-06-01《阳关三叠》原是一首“琴歌”,因引用了王维的《送元二使安西》,又名《阳关曲》、《渭城曲》。此曲为最为著名的琴曲之一。古琴曲《阳关三叠》旋律幽静婉转、跌宕起伏,琴声中隐含着淡淡的离别之愁。乐曲后段的大跳和特定音型的反复呈述,真诚恳切,充分表达了对即将离别故人的留恋之情。推荐时间:2018-05-30这是音乐史上规模最大、结构最恢宏的变奏曲。作品以一首优美的萨拉班德舞曲为主题,发展成30段变奏,整套作品充满微妙的建筑结构感和大气的宫廷气息。推荐版本是由波兰大键琴家拉多夫斯卡演奏的历史录音版本,录制于1938年。演奏家以她古朴典雅的演奏,在现代人与巴赫之间建造了一条时光隧道,使那个时代的音乐得以在今天复活。推荐时间:2018-05-29《寒鸦戏水》是潮州弦诗的代表曲目之一。描写了寒鸦在水中追逐嬉戏的情景,或有寄托伤感、悲离之意。琵琶曲《寒鸦戏水》改编自同名古筝曲,旋律优雅、格调清新、韵味独特。全曲中出现了很多装饰音,琵琶运用四点轮的技法来代替古筝中的花指技法,凸现出音乐的洒脱与明快。推荐时间:2018-05-25人们把莫扎特这部最后的交响曲称为“朱庇特”(罗马神话中的众神之神),的确恰如其分。在他最后三部交响杰作中,这部是最为辉煌壮丽、大气磅礴的作品,贯穿着一种不同寻常的英雄气息,似乎预示了贝多芬式的气概,当然,在堂皇之中,仍然能寻到一丝轻盈和明澈,比如慢板乐章“优美的行板”。推荐时间:2018-05-24这首小号协奏曲是小号演奏史上不可多得的经典曲目,由胡梅尔创作于1803年,以充满古典主义的华美和装饰性深受小号演奏家们的喜爱。今日推荐版本由法国小号家莫里斯·安德烈吹奏,他的小号音色清晰饱满、明亮通透,颇具王者风范。推荐时间:2018-05-23其乐谱最早见于1926年严笛凡编《中国雅乐集》,原为湖南民间乐曲。曾以丝竹合奏、箫独奏等多种演奏形式在江南一带民间流传,后经笛箫大师陆春龄加工改编,发展成具有浓郁江南风格的笛子独奏曲。在演奏中,充分发挥南方曲笛音色醇厚圆润、悠扬委婉的特点,通过打音、颤音等技巧装饰调色,将鹧鸪飞翔之态表现得栩栩如生、活灵活现。推荐时间:2018-05-22普契尼的歌剧《贾尼·斯基基》并不著名,很少上演,但女主角劳蕾塔的咏叹调《我亲爱的爸爸》却非常动听,经久不衰,常在音乐会上听到。歌剧讲的是遗产纠纷的故事,用诙谐的喜剧讽刺了贪婪的人性。咏叹调结构精炼,旋律典雅优美,表现乖巧的女儿恳求父亲帮助自己和男友,能够化解困难终成眷属,需要女高音歌唱家用连贯流动的气息、均匀柔和的音色表现出人物性格。优雅的三拍子节奏上降A高音的自由延长增加了咏叹调的抒情性。推荐时间:2018-05-21奥地利作曲家苏佩,以创作德语轻歌剧闻名于世,一生共创作了40余部轻歌剧作品。他的轻歌剧序曲,如《轻骑兵》序曲、《黑桃皇后》序曲等,曲调轻松明快,是音乐会上经常上演的曲目。这张专辑指挥内维尔•马里纳,以创建和领导圣马丁乐团而著称,他与该乐团的合作,将苏佩轻歌剧作品的轻盈美感拿捏得恰到好处。推荐时间:2018-05-18这部大提琴奏鸣曲,是乐迷们耳熟能详的作品。全曲由三个乐章组成,演奏时需要一气呵成,连续奏完。推荐版本由大提琴家罗斯特罗波维奇与朱里尼指挥的伦敦爱乐乐团合作演奏。朱利尼麾下的伦敦爱乐气势恢宏,罗斯特罗波维奇的演奏轻松而热情饱满,优美流畅的旋律自然流淌,浑然天成。推荐时间:2018-05-17英国作曲家霍尔斯特创作的管弦乐作品《行星组曲》,完成于1916年。作曲家以其超前的思维,将创作视角投向浩瀚的宇宙,以充满神秘主义的方式,为火星、金星、水星等太阳系行星,冠之以战神、和平使者、飞翼信使等名称,贯穿整个组曲七首作品。整部作品以十足的想象力,气势磅礴的音响,给人以太空遨游之感。其中《木星,欢乐使者》是经常单独演奏的部分,充满生机昂扬之感。推荐时间:2018-05-16塞缪尔·巴伯,20世纪美国作曲家,作品广泛涉猎交响曲、合唱、歌剧、钢琴作品等。在20世纪音乐风格多元化且充满变化的环境下,巴伯曾被认为是一位守旧的浪漫派作曲家。他最出名的作品,要算以弦乐四重奏改编而成的《弦乐柔板》。今日推荐这首创作于1956年、为木管五重奏所写的《夏日音乐》十分好听,并显示了巴伯在音乐创作上并不传统的一面,一起来欣赏。推荐时间:2018-05-15这是令无数波利尼的乐迷们痴醉的一首作品,堪称完美的演绎。1960年,初出茅庐的少年波利尼,以这首肖邦《第一钢琴协奏曲》技惊四座,一举夺得肖邦国际钢琴比赛第一名。EMI随即录制了这首作品。它卷携着波利尼决赛时的余温和盛气,让肖邦这华丽而深邃复杂的经典作品展现出无限热情、音色清晰锐利直抵人心。推荐时间:2018-05-14法国作曲家达律斯•米约创作的芭蕾音乐《屋顶上的公牛》也称为《无事酒吧》,创作于1919年。作品以巴西民歌与探戈舞曲为音乐基础,使用了探戈、马克西克斯(Maxixe)、桑巴以及南美的流行曲调。米约曾应邀到巴西里约热内卢的法国大使馆做秘书,曲名就用那时最常去的那家酒吧的名字。作品主题围绕调酒师这个人物为主线而发展,音乐具有戏谑的成分,有一种玩世不恭的情调。推荐时间:2018-05-11《第一号爵士组曲》创作于1934年,共包含三个乐章:圆舞曲、波卡尔和狐步舞。作为一首爵士组曲,作曲家在乐器编制上除了采用钢琴、小提琴、低音提琴、常规管乐器之外,还使用萨克斯、小军鼓、钹、夏威夷吉他、班卓琴等乐器,以突出乐曲中“爵士”因素,但此“爵士乐”与其说是爵士乐风格,则更像轻音乐,显示出上世纪30年代苏联对舶来品“爵士乐”的追捧和模仿,是时代的一个缩影。推荐时间:2018-05-10由西域传入我国的乐器唢呐,在历史的沿革中早已成为民间抒发心声的代表性乐器。唢呐以其一泻千里的酣畅淋漓之态,尽显华夏乐声之大悲大喜。这首《百鸟朝凤》,原为民间乐曲,后来经演奏家任同祥及专业音乐工作者的改编,使得乐曲在形式上更加完整和洗练。作品细腻地模拟了各种飞禽啼鸣,情绪欢快热烈,充满吉祥美好的寓意。推荐时间:2018-05-09《鲁斯兰与柳德米拉》序曲,是俄罗斯音乐之父格林卡的最著名的管弦乐作品之一。序曲开头,狂飙式的速度、凯旋般兴高采烈的主题,奔涌而来,令人为之振奋。歌剧讲述基辅大公的女儿柳德米拉与骑士鲁斯兰举行婚宴之时,柳德米拉突然被妖魔劫走,鲁斯兰披荆斩棘,最后成功解救新娘的故事。序曲将这种英雄豪迈之气、欢庆胜利之喜悦,描绘得极其出色。推荐时间:2018-05-08“在幼发拉底河岸,让思想展翅飞翔,飞向那山脉溪谷,那里有甜蜜芬芳的空气,熟悉的家园永久的故乡,向着彼岸的约旦问候,向着寺庙被毁的以色列人民……”这首著名的合唱歌曲,反映的是被巴比伦君王纳布科击败、被逐出家园的希伯来人对处境的无奈和对家园的思念,它自首演之日起至今,一直是意大利人自由的赞歌。推荐时间:2018-05-07潮州筝是在我国潮汕地区形成的具有南粤风格的中国筝的一大流派,以清秀优雅、韵味悠长、音色柔和为特征,因演奏中变奏的繁多而别具一格。作为当代潮州筝派的传人,林毛根的演奏典雅、古朴,他曾经以一曲《柳青娘》尽显潮州音乐“活五调”的神韵。从这张唱片中,我们不仅可以欣赏到这首名作,还可以欣赏到大师用活五调演奏的《出水莲》《雨溅海棠花》《思乡曲》等名曲。推荐时间:2018-05-04间奏曲“沉思”,出自马斯涅的三幕歌剧《泰伊斯》。歌剧讲述的是古希腊修士阿塔纳耶尔,拯救亚历山大城堕落后沉沦于享乐之中的泰伊斯,使她终于产生信仰,自己却陷入爱情的悲剧故事。这段5分多钟的“沉思”,旋律细腻婉约、深邃静美,表现泰伊斯接受感召后内心的转变。这段旋律也经常被用作影视配乐。推荐时间:2018-05-03小约翰•施特劳斯于1880年创作的《南国玫瑰圆舞曲》取材于他的轻歌剧《女王的蕾丝手帕》,在那个时期的维也纳,作曲家们从自己的歌剧作品中抽取音乐元素并将以此创作出新的作品是一种风潮。《女王的蕾丝手帕》本就拥有许多维也纳圆舞曲音乐,因此作曲家选取了其中最动听的旋律并创作了《南国玫瑰圆舞曲》。作品开头是一段音乐优美并略带沉思气息的引子,随后的主题仍然舒缓优雅,而后音乐逐渐发展至高潮并在尾声部分将辉煌推向极致。推荐时间:2018-05-02这是英国作曲家本杰明·布里顿最著名的作品之一。系他为音乐教育影片《管弦乐队的乐器》所作的配乐。作品从英国作曲家珀塞尔创作的一段简洁庄重的主题出发,作出13首变奏,向观众逐一介绍管弦乐队中的一种或一组乐器。此曲通俗易懂,而且几乎每一段变奏都有精彩的配器和音响效果,深得人们的喜爱。推荐时间:2018-04-27“女武神的骑行”源于瓦格纳的三幕歌剧《女武神》,是四部曲《尼伯龙根的指环》中的第二部。女武神是奥丁(Odin)神所生的九个女儿,能救起战场上的濒死勇士,运回诸神所在的瓦哈拉城。在这段音乐中,以长号、小号为主的铜管乐器的使用磅礴大气,充分展现了女武神们在云霄飞驰的威武洒脱之感。推荐时间:2018-04-26芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》在苏联作曲家普罗科菲耶夫的创作史上占有重要地位。这部作品创作于1934年,此时普罗科菲耶夫的创作正处于丰收时期,作品有着鲜明的民族特色,旋律独具一格,扣人心弦。在这部作品中,作曲家将旋律进行与剧情发展紧密结合,宏大的配器及紧凑的节奏使得整部作品戏剧性十足,让人耳目一新。推荐时间:2018-04-25李斯特的这首曲子也常被称作《魔鬼圆舞曲》,因为梅菲斯托就是歌德剧作《浮士德》中的魔鬼。李斯特的这部作品原来是一首钢琴独奏曲,作曲家在1862年将它改编成约10分钟长的一首管弦乐交响诗,而后又将其发展成为总共约70分钟长度的三乐章交响曲《浮士德》中的终乐章,钢琴版的《梅菲斯托圆舞曲》则堪称是李斯特炫技作品的代表之作。推荐时间:2018-04-23蒋国基是当代最有影响力的竹笛演奏家之一,他的演奏师承曲笛大师赵松庭,南北贯通、挥洒自如。在本专辑中,蒋国基以全新的视野演绎了他所擅长的江南笛曲,如其自创曲调的《水乡船歌》、以创新巨笛演奏的《姑苏行》、由其恩师赵松庭创作的经典作品《三五七》,还以泼辣鲜明的演奏手法演奏了北派风格的笛曲《卖菜》等。整张专辑色彩斑斓、南北相融,为听众带来不可多得的听觉享受。推荐时间:2018-04-19序幕,在小酒馆里,半醉的霍夫曼在众人的要求下,唱起了这首描写侏儒的古老民谣,但是他唱着唱着就和回忆混淆在一起,开始描述起一位美人……这是《霍夫曼的故事》的楔子。这首非常诙谐幽默、中间还夹杂着浪漫幻想的歌曲,逐渐引领观众进入故事情境,霍夫曼开始慢慢讲述他三段失败的恋爱故事。推荐时间:2018-04-18宫城道雄,是日本传统音乐界的“乐圣”式人物,也是日本筝曲演奏的一代宗师。宫城道雄虽双目失明,但作品中却经常充满色彩描写,让人感受到自然世界的缤纷。他创作的几百首作品中,筝和尺八二重奏《春之海》非常著名。作品如同一幅音画,向人们展示春天恬静的海洋。推荐版本为改编版本,长笛和竖琴演奏者分别为帕胡德、安乐真理子。推荐时间:2018-04-17亨德尔一生创作了四十多部歌剧,《里纳尔多》是其中非常成功的一部作品。全剧描写第一次十字军进攻耶路撒冷时,一位骑士里纳尔多的爱情故事。“让我痛哭吧”这首女高音咏叹调,是其中最著名的选段之一,出自女主角阿尔米莱娜。她悲伤的倾诉掩映在音乐庄严平缓的形式之中,矜持中饱含深情。推荐时间:2018-04-16舒曼一生的音乐创作都在试图将文学与音乐合二为一,《蝴蝶》可以被视作是这一努力的开始。它的灵感来源于德国浪漫主义文学的先驱之一让•保罗的同名著作,它讲述的是一个十分有趣的加冕舞会上的故事。乐曲的引子首先引用了一段德国民歌《祖父的歌》的旋律,这首歌通常是在民间婚礼或庆典仪式的最后唱的,紧接着作曲家写下了多段风格各异的舞曲,乐曲在终曲乐章里又回到了引子中的旋律。推荐时间:2018-04-13日暮乡关何处是,烟波江上使人愁。“乡愁”,是古今文艺作品中的恒常主题,美丽而惆怅。这首《乡愁》,格调清幽,别有一番滋味。起意缓慢如沉思,中段忽起一段清凉的音符,如幽梦还乡般恍惚。而下一首《归乡》,则有种惆怅彷徨,而又溢于言表的喜悦。格里格的抒情小品,细腻隽永,清冽爽朗。推荐时间:2018-04-12秋千、陀螺、玩偶、木马、肥皂泡、捉迷藏……法国作曲家比才以儿童生活为题的四手联弹组曲《儿童游戏》,有没有让你回想起无忧无虑的童年?四手联弹是钢琴艺术里的一道亮丽风景,在电影、电视等大众媒体还没有诞生的19世纪,家庭中如有两位成员能配合弹奏,就能给整个家庭带来一整晚的欢乐时光。推荐时间:2018-04-11莫扎特钢琴协奏曲是音乐宝库中十分重要的音乐遗产,丰富多样的旋律和严谨完整的结构一直为后人所赞颂。《第23号钢琴协奏曲》是莫扎特创作成熟时期的代表作之一,单簧管的使用给这部作品的配器带来了独特的色彩效果。乐曲仿佛钢琴与管弦乐器间的轻松对话,层层递进,蕴含着深邃的情感。宁静而活泼的旋律中,却又带有一缕难以抑制的淡淡哀愁,散发着无限的生活气息。推荐时间:2018-04-10“田园”是贝多芬交响曲创作生涯中唯一的标题作品,曲调在平静中充满悠闲惬意之情,充分显露出贝多芬对大自然的热爱和崇敬。作品共五个乐章,每个乐章都有单独的标题,如第一乐章的标题是:到达乡村的愉快感受。悠长的第一乐章,由弦乐器轻柔开启一段郊野漫步。简单的旋律、巧妙穿插的乐器编配、弦乐铺就的色彩变化,令人犹如置身乡间,带着泥土芬芳的清新空气扑面而来。推荐时间:2018-04-09这是音乐神童的终曲。莫扎特短暂的35年生命为人类留下灿若星辰的杰作,临死前仍不停歇地赶制这部留给自己的作品。他最后一次翻阅这些乐谱,眼中含泪对身边人说道:“我有没有告诉你,这是为我自己写的?”作品的序奏在静默的弦乐中轻轻开启,管乐器吹出音色深沉的音响,将人们的思绪引入无尽追思。推荐时间:2018-04-04原名《牧童之笛》,是贺绿汀创作于1934年的钢琴曲。该曲是音乐界第一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲,刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画,作曲家将西方的复调写法和中国的民族风格相结合,具有极大的创新意义。作品于1934年获钢琴演奏家、作曲家齐尔品举办的“征求中国风味钢琴曲”首奖。齐尔品把这首钢琴曲带到欧洲亲自演奏,并在日本出版,使得该曲闻名国内外。推荐时间:2018-04-03这是德国作曲家勃拉姆斯创作的一首著名的艺术歌曲,采用“分节歌”的形式,即数段歌词用一段曲调歌唱。这首歌曲的歌词根据莱茵河下游地区的民歌改编,共有四段,表达了乡村少男少女在恋爱对歌的情景,幽默而生动,充满生活情趣。推荐时间:2018-04-02《云南音诗》交响套曲由王西麟创作完成于1963年,1978年10月由韩中杰指挥中央乐团首演于北京。作品分四个乐章:1.茶林春雨;2.山寨路上;3.夜歌;4.火把节。作曲家以云南少数民族音乐为素材,吸收欧洲晚期浪漫派、印象派和某些现代手法加以交响化的发展,通过对云南地区一幅幅风情音画的描绘,多方面展现了当地人民的精神风貌。作品在1981年的“中国首届交响乐作品比赛”中获国家最高奖。推荐时间:2018-03-30贝多芬第五号钢琴协奏曲有着辉煌的气质,音乐中流露出的英雄性使作品自诞生以来便倍受欢迎。第一乐章为行板乐章,音乐从一开始便万分 灿烂,在一段大气雍容的引子之后到英雄气慨的第一主题出现,钢琴独奏与乐队部分铿锵有力的和弦互为呼应。乐章的后半部分为钢琴创作了一个十分华丽的独奏段落,具有激情的演奏将音乐推向至高潮。尾声部分再次重现乐章开头的主题,将音乐引向一个圆满而大气磅礴的结尾。推荐时间:2018-03-291900年,功成名就的德沃夏克从美国回到捷克后创作了歌剧《水仙女》,在这部爱情悲剧的第一幕里,水仙女爱上了人间英俊的王子,返回水中后在静静的月夜,水仙女独自唱起这首咏叹调“月亮颂”。德沃夏克在这首咏叹调中,并没有刻意表达悲哀的情绪,而是描写了一种深切绵远的感怀,借对月亮的歌颂,表现了女主角对爱情的渴望。推荐时间:2018-03-28德国作曲家理查•施特劳斯共有15部歌剧,《玫瑰骑士》是他最受欢迎的歌剧作品之一,也是他歌剧创作风格的转型之作。歌剧描绘的是18世纪维也纳贵族的人情世态,在音乐上也有类似于18世纪洛可可风格的精致雕琢、美轮美奂,而莫扎特式喜歌剧的趣味,单纯、机智、优雅的风格也在这部歌剧音乐中尽情展现。推荐时间:2018-03-27在古典主义三大家中(海顿、莫扎特、贝多芬),只有海顿留下了大提琴协奏曲。这部C大调大提琴协奏曲,创作于1765—1767年间,在被埋没近200年之后于1961年被重新发现。这部按照奏鸣曲式编写的三乐章作品,充满着古典主义的均衡与和谐之美。其中快板乐章以流畅明快的旋律和速度最令人回味。今日推荐版本由指挥丹尼尔•哈丁、大提琴家戈蒂埃•卡普松和马勒室内乐团带来。推荐时间:2018-03-26克莱斯勒创作的小提琴小品甚多,这些小品兼具技巧性和观赏性,如《维也纳随想曲》、《爱之喜悦》、《爱之悲伤》、《中国花鼓》等等,其中的多数已成了小提琴家们炫技的“战马”。今日推荐这首,是一首维也纳风格的圆舞曲,轻快的连断弓演奏,让人仿佛见到一位美丽纯真的少女在轻盈起舞,浪漫优雅。推荐时间:2018-03-23这首妙趣横生的男中音咏叹调,出现在第一幕费加罗出场时。这是费加罗的自我介绍,机智精明的他总是忙前忙后,为人们出谋划策。“啦啦啦,啦啦啦,我来了,快给全城最忙碌的人让路……我是塞维利亚城里的大忙人……‘费加罗,给我剃胡子,给我捶捶背,给我送封信’……我多快乐。谁办事情都少不了我。”推荐时间:2018-03-22这是拉赫玛尼诺夫为钢琴和乐队创作的最后一首乐曲。作品取材于帕格尼尼的第24首小提琴随想曲的主题,铺陈出24个变奏,构成一部气势辉煌的单乐章作品。整曲技巧艰深、感染力非凡,最令人动容的是,行至第18首变奏,突然笔锋一转,宽广优美的俄罗斯旋律,一如作曲家对故土的怀念,铁马冰河入梦来。推荐时间:2018-03-21《培尔·金特》是格里格为易卜生同名戏剧所作的配乐,“阿拉伯舞”是第四幕中的一个著名乐段。讲述了培尔·金特在阿拉伯沙漠中见酋长女儿阿尼特拉和一群少女跳舞的场景。乐曲中的女声二部合唱,表示少女群,阿尼特拉部分以独唱表现。格里格巧妙运用了土耳其曲调、并点缀了舞蹈中的脚铃音色,烘托出浓浓的异国情调。推荐时间:2018-03-20这部作品创作于1874年,是作曲家三部钢琴协奏曲中最为知名的一部。乐曲一开篇即以磅礴的气势牢牢掌控听者的注意力,法国号吹出的气势非凡的序奏,小提琴和大提琴旋即发展出如歌般的旋律,钢琴的触键如电光火石般激情四射。洗练、优美的斯拉夫旋律线条、敏感乐思,钢琴充满力量、与整个乐队对抗和较量的英雄式魅力,展现无遗。推荐时间:2018-03-19这首作品原为美国老歌,改编成童声合唱后更是将歌词表达的意境发挥得淋漓尽致。轻快活泼的旋律伴随着稚气的童声,纯真美好。歌曲采用分节歌的形式,每段买一只动物,之后分别模仿它们的叫声。从开始买了一只猫,再买了一只狗……到最后买了一匹马,我们能从中感受到动物的对话和小朋友们的欢乐情绪。推荐时间:2018-03-16这首“圣洁的女神”,是歌剧《诺尔玛》中的女主角、祭司长诺尔玛面对信徒所唱的祈求和平的咏叹调。旋律听似安详、神圣,但是在这平静的表面之下,却是深深的内心焦灼,是诺尔玛在故作镇定的掩饰和难以言喻的悲伤。她非常害怕自己的同胞和她所爱的罗马总督波里昂的军队相厮杀。推荐时间:2018-03-15音乐史上,以莎士比亚这部经典爱情悲剧为题的作品并不少见,但像柴科夫斯基这样,将戏剧冲突与主题,高度浓缩在单乐章的纯器乐作品中,也实属不易。作曲家将原戏剧中暗夜里的神父慰抚、爱之倾诉、家族仇杀、生死不渝等场景充满想象力地呈现出来,令听者仿佛沉浸在蒙太奇和长镜头交替的电影叙事中。推荐时间:2018-03-14这首作品创作于1917年,是德彪西唯一的小提琴作品,也是他创作生涯的最后一部作品。这首作品有着典型的印象派特征——精炼简短的乐句,斑驳的和声色彩,以及飘渺空灵的意境。这首小提琴作品,因为丝弦之声而更增添了几分如泣如诉的哀婉,钢琴和小提琴互相映衬下多变的节奏和速度,更显作品主题变幻莫测之感。推荐时间:2018-03-13法国作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》不仅是其个人代表作,也是音乐史上重要的交响乐作品。作曲家创造性地在音乐中直接引入文学性的标题,并构成自传式内容。全曲在结构、和声与配器方面都有非常大胆的创新,开拓了新的音乐道路。选段“舞会”为全曲五个乐章中的第二乐章,根据作者的注解,本乐章表现主人公在一个热闹非凡的宴会中发现了他的恋人。乐曲为圆舞曲形式,兼具戏剧性和音乐性。推荐时间:2018-03-09德彪西的管弦乐作品《意象》包含三部作品,分别是《吉格》、《伊比利亚》和《春之回旋曲》,其中以《伊比利亚》最为出色。德彪西曾在西班牙短暂旅行,《伊比利亚》描摹的就是作曲家脑海中的三幅西班牙风情素描,乐曲中既有西班牙传统民间歌舞的影子,又有德彪西作品少有的活泼明亮色彩,十分悦耳。推荐时间:2018-03-08两幕歌剧《女人心》,是莫扎特后期创作的意大利喜歌剧典范。剧名直译“女人都是如此”。在莫扎特时代,这部讲述爱情经不起考验的作品,可谓在观念上非常大胆。在音乐上,该作被认为是莫扎特歌剧作品中形式最完美和平衡的一部。序曲简短而活泼诙谐,最精彩的木管乐器之间的轮流应答和穿插,令人心花怒放。推荐时间:2018-03-07佛罗伦萨,旧译翡冷翠,是意大利著名的文化古城。作曲家柴科夫斯基曾数次流连于此,此曲为他的印象记,创作于1890年。两把小提琴、两把中提琴、两把大提琴,共同织就这部气息独特的弦乐六重奏。虽为小调作品,但第一乐章如亚平宁半岛之阳光,热情充沛。第二乐章,重归柴科夫斯基那招牌式的如歌旋律。推荐时间:2018-03-05德彪西的管弦乐作品《意象》包含三部作品,分别是《吉格》、《伊比利亚》和《春之回旋曲》,其中以《伊比利亚》最为出色。德彪西曾在西班牙短暂旅行,《伊比利亚》描摹的就是作曲家脑海中的三幅西班牙风情素描,乐曲中既有西班牙传统民间歌舞的影子,又有德彪西作品少有的活泼明亮色彩,十分悦耳。推荐时间:2018-03-02这部“皇帝四重奏”,充满古典主义的优雅气息。“皇帝”之名源自其中的第二乐章,该乐章主题,是海顿另一首作品《上帝保佑弗朗茨皇帝》旋律的复用。这个如歌般舒缓的第二乐章非常著名,由主题加四段变奏组成,四段变奏和主题的旋律基本相同,每段变奏的织体和形式却充满变化,用意独特,耐人寻味。推荐时间:2018-03-01这是令无数波利尼的乐迷们痴醉的一首作品,堪称完美的演绎。1960年,初出茅庐的少年波利尼,以这首肖邦《第一钢琴协奏曲》技惊四座,一举夺得肖邦国际钢琴比赛第一名。EMI随即录制了这首作品。它卷携着波利尼决赛时的余温和盛气,让肖邦这华丽而深邃复杂的经典作品展现出无限热情、音色清晰锐利直抵人心。推荐时间:2018-02-28这套组曲先为钢琴而作,全曲共六首小品,后改编为管弦乐,删减了其中的两首。拉威尔非常喜爱法国巴洛克时期作曲家库普兰等人的作品,因此这部作品以库普兰时代的法国音乐形式为蓝本,采用当时常用的舞曲体裁和清雅优美的风格写成。“与其说是对个人的致敬,不如说是对整个巴洛克时期法国音乐的致敬”。推荐时间:2018-02-27《克莱斯勒偶记》作于1838年,副标题“幻想曲”,由八首钢琴曲组成。“克莱斯勒”舒曼好友霍夫曼的笔名,标题有“关于克莱斯勒的种种”的意思。在文学的外衣下,舒曼把个人生活中情感的幻想投射其中,并呈现出复杂多变的音乐情绪。虽然并不十分强调技巧,但他敏感心灵的直觉却制造出了独具匠心的音乐。推荐时间:2018-02-26阿拉伯民间故事集《天方夜谭》家喻户晓,作曲家的这一交响组曲即从中选取了四个故事构成每个乐章,并通过两个人物主题——苏丹王、舍赫拉查达主题的交替出现,将彼此独立的乐章串联起来。舍赫拉查达主题富于装饰性、由温柔的小提琴娓娓道来,乐曲中聪慧的少女同样以故事为武器,最终战胜了残酷的苏丹王。推荐时间:2018-02-23德彪西的廿四首“前奏曲”,每一首都如诗如画,这是其中非常有代表性的一首。五声音阶主体的旋律,清新而舒缓,德彪西通过宁静而纤细的笔触,描摹了一幅亚麻色头发少女的肖像画。少女那透着纯真和憧憬的美好神态,也被德彪西捕捉到了。而波浪的音型,如同少女如瀑的秀发,在温暖明媚的阳光下熠熠生辉。推荐时间:2018-02-22这是多尼采蒂的歌剧《爱之甘醇》中流传甚广的男高音咏叹调,也是抒情男高音的必学教材。男主角内莫里诺见自己心爱的姑娘为自己偷偷掉泪,动情地唱出咏叹调《偷洒一滴泪》,他先是思量姑娘的微笑和眼泪的意义,随后意识到眼泪就是爱的表现,引出温暖的回忆和对幸福降临的喜悦。这首咏叹调的音域基本在男高音的换声点附近,对歌唱者的声音控制力要求较高。咏叹调里也显露出多尼采蒂对交响乐配器技法的炉火纯青,如以竖琴为背景,让大管引出唱段。推荐时间:2018-02-14这是一张融合古典音乐与弗拉门戈音乐风格的独特专辑。我们最熟悉的古典曲目,包括莫扎特的《第四十号交响曲》、巴赫的《G弦上的咏叹调》、维瓦尔第的《四季》等11首曲目,都在弗拉门戈吉他、响板、击掌中,呈现出截然不同的风貌。古斯塔沃•蒙特萨罗作为拉美著名的吉他手,在乐曲编配中注入无尽的热情,协同英国皇家爱乐乐团的精彩演绎,给我们带来一场古典的幻想狂欢。推荐时间:2018-02-13皇家焰火音乐,是亨德尔创作晚期的作品。当时的英国皇室准备用一场焰火晚会来庆祝和平,亨德尔受命为此创作背景音乐。作品华丽、庄严,气势非凡,首演即引起轰动。在乐队编配上用了当时堪称数量惊人的铜管乐器和木管乐器——24支双簧管、12支大管、9支圆号、9支小号以及一些打击乐器。本张专辑收录其中的“欢庆”段落,乐曲以铜管乐器主奏,充分表达欢庆的主题。推荐时间:2018-02-12这部作品在莫扎特的所有钢琴作品中占有独特的地位。它是莫扎特晚期创作风格上的一次明显转变,是他罕有的、具有深刻悲剧色彩的作品。那个总是洋溢着青春活力,不易察觉地把眼泪藏在微笑里的莫扎特,这一次借助幻想曲的自由形式,更加真实地直抒胸臆,表露他的压抑和创伤,只剩下零星回忆的段落依旧甜美。推荐时间:2018-02-09

欢迎转载澳门威尼斯人网站的文章,请注明出处: 澳门威尼斯人网站 » 更多必听 - 古典音乐频道

分享到

表个态吧 赞(0)